当去中心化金融（DeFi）遇到NFT

文章作者：JOEL JOHN、SAURABH 文章编译：Block unicorn

我一直在阅读雅各布·布朗诺斯基的《人的升华》。这本书的核心观点是，人类塑造环境的程度与环境塑造人类的程度相当。TikTok上的十几岁的青少年和他的穴居祖先在表达自己的欲望上有着共通之处，只是表达的方式不同而已，我们创造艺术是因为它使我们能够逃离周围的现实。

人类在动物中是独特的，因为我们的想象力使我们能够共情并经历他人的故事，而无需复制他们的世界。社会奖励艺术家创造这些虚构的世界，J·K·罗琳（《哈利·波特》的作者）和Epic Studios（《堡垒之夜》的制作公司）通过创造虚构的世界积累了数十亿美元的财富。但是，我们的社会花费了几个世纪的时间才像现在这样重视艺术。以下是一个简要的历程，来解析这种关系是如何发展的。

15世纪的意大利佛罗伦萨兴起了外汇、债券和国际贸易。许多我们今天钦佩的艺术家受到当时金融家的赞助，艺术成为地位的象征。根据艺术作品的稀缺性和风格的复杂性，一幅画可以让人退休。瑞典在17世纪早期就设立了艺术拍卖行。与此同时，荷兰人在思考郁金香是否是一种良好的价值储存工具。

大约100年后，佳士得和苏富比等拍卖行开始运营。然而，在集资成为一种选择之前，投资艺术仍然很困难。1904年，安德烈·勒韦尔创办了第一个现代艺术基金。他和他的朋友购买当代艺术，持有十年，资产翻了两番。在20世纪70年代，英国铁路养老基金购买了2000件各类艺术品，为艺术作为一种资产类别赢得了前所未有的信誉。

艺术从一个地位的象征转变为一种资产类别，我们创建了艺术指数。Artnet（1989年）和Mei Moses（2002年）为投资者提供了基准数据集，并跟踪一个严重分散的市场中的价格。艺术品的证券化还没有成为普遍的做法，现代世界中，金融和艺术之间经常发生冲突。就在几年前，泰勒·斯威夫特的粉丝们向拥有她早期作品版权的录音室发出了死亡威胁。这位艺术家在推特上表示，她被限制不能再现场演唱这些作品。